Steven spielberg comenzará el rodaje de tintín este proximo mes de octubre. La película está creando altas expectativas entre la comunidad fan de tintinologos. ¿Quién se acuerda de la primera incursión en el cine de tintín?. El misterio del toisón d,or se llamó. Y hoy por hoy, me sigue pareciendo una cinta entretenida, un poco siguiendo la tendencia del primer bond de connery con esa estética camp de los 60. La película sin llegar a ser extraordinaria, contiene escenas muy logradas. La secuencia de la persecución en moto con el capitán sentado en la parte trasera junto a tintín y los villanos en el coche de enfrente disparando por la ventanilla, muy lograda y emocionante, La historia por supuesto no es ninguna oficial de los álbumes de hergé, pero la película es bonita y colorista, además de transportarnos a lugares exóticos reales; Estambul es el marco central de la aventura. En este primer filme, tintín y haddock reciben una carta de un viejo capitán amigo de haddock que fallece y le deja en herencia un barco sin valor alguno, o al menos eso parece a simple vista. La película no es el mayor espectáculo del mundo de Cecil B. demille,s, pero a los que aprecien un filme de aventuras de serie B les encantará. La película se puede descargar por el emule con buena imagen. Espero que se edite oficialmente en España en dvd.
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Amazing stories retrospectiva James Clarke
“Historias asombrosas”, Donde hay historias, hay
esperanza: Algunas notas sobre algunos episodios de “historias asombrosas.” Por James Clarke Introducción, Necesitamos historias como necesitamos el aire, el alimento, el agua, son necesarias para todos. Agradecidamente, hay una tradición magnífica de las historias que se celebran con la energía del narrador de cuentos. Me pregunto si esa es la idea global, por lo menos de algunos de los episodios de “historias asombrosas.” Cuando, en el año 2000, era bastante afortunado de poder escribir mi pequeño libro acerca de las películas de Steven Spielberg para la serie de la colección esencial de bolsillo, no teníamos espacio suficiente para hechar una ojeada la serie de “historias asombrosas”. Con eso en mente, me sentí libre considerando lo siguiente como un suplemento a ese libro. Un poco a fondo (y nostalgia, también) Tantos lectores de SpielbergFilms.com sabrán que las “historias asombrosas” era una serie de tv, el primer proyecto ambicioso de Steven Spielberg en la producción de TV con su propio sello latente en el conjunto. Por supuesto, cuando de hecho Spielberg volvía a sus raíces en la TV. Mientras que las “historias asombrosas” no capturaron absolutamente a audiencias esperadas, sigue siendo una serie intrigante, un trabajo con sus altibajos y golpes, sin dejar de ser un clásico contemporáneo. Uno se pregunta si, en algunos sentidos, tuvieron que pasar cerca de veinte años delante delante de la pequeña pantalla esperando dentro de los géneros de la fantasía y de la ciencia ficción que ahora se está produciendo. En 1983, Spielberg había producido y dirigido un segmento del filme “ Los limites de la realidad, película” y quizás esto le obligó a visualizar e idear y supervisar su propia serie antológica. Compuesto por historias de genero fantástico y el uncanny; genero de ficción de las viejas revistas a las que dio nombre ¨historias asombrosas¨. Claramente, las “historias asombrosas” fueron motivadas en parte por la situación de Spielberg por los años ochenta como cineasta sinónimo con fantasía, y también por el éxito establecido de la serie del televisión de la “zona crepuscular”. De hecho, por los los años ochenta, la “zona” fue restablecida para una serie adulto-orientada y más elogiosa en la NBC, las mismas historias “asombrosas” que evocaban a la serie de Serling. También había habido una tradición de menor importancia; la serie afrontada por los maestros Alfred Hitchcock de la película y la parte posterior de Walt Disney en los años 50 y los 60s. Algún Spielberg sugirió introducir cada instalación de “historias asombrosas” para dar una clase de calidad de unificación, algo que las ataría todas juntas. Spielberg declinó, como él lo hizo cuando la sugirieron para nombrar la serie “historias asombrosas de Steven el Spielberg” fue sugerida. Famoso, las “historias asombrosas” ofrecieron episodios dirigidos por Martin Scorsese, Clint Eastwood, Roberto Zemeckis, Joe Dante y hasta a Steven Spielberg mismo. La serie también dio golpes grandes con el diseñador y confrère Rick Carretero, así como directores que emergían tales como Phil Jouanou, Kevin ¨subestimado¨ Reynolds y el pájaro de la producción Spielberg del alfilerillo animador que se lució en co-concebir la característica Spielberg-producida “*baterias no incluidas” y después dirigieron “los Increibles” y “Ratatouille.” Mick Garris también sirvió como redactor de la historias, en las “historias asombrosas” y ha ido acometiendo una carrera acertada en la televisión, lo más recientemente posible creando los “amos la serie de la antología del horror” en Showtime. Astoundingly, no conseguimos “historias asombrosas” en la TV aquí en el Reino Unido hasta su estreno en 1992. Sin embargo, antes de esto, los episodios “la misión” (dirigido por Steven Spielberg), el “papá momia” (dirigido por William Dear) y “ve al jefe de la clase” (dirigida por Robert Zemeckis - quién supo tener buena mano para producir la serie “cuentos de la antología de la televisión por cable de la cripta”) habían sido lanzados como película de la característica- antológica en Europa, en 1987. Recuerdo el conseguir el cartel para las “historias asombrosas” de nuestra tienda video local y que me cautivó. También recuerdo comprarme los dos novelizaciones de los episodios selectos de las “historias asombrosas” - eran ediciones americanas genuinas con las páginas afiladas amarillas. Qué recuerdo lo más vivo posible, aunque, eran las aplicaciones del estilo Starlog que cubrieron la serie en el otoño de 1985. (Ahora realizo apenas cómo es sobresaturado estamos con la información sobre películas y la TV; no siempre una buena cosa y a veces, a pesar de los mejores esfuerzos, es duro evitarlo.) Con todo, esto en mente, entonces, estaba con el entusiasmo verdadero y el interés que me senté abajo para mirar el disco-dos DVD de la primera temporada que finalmente lanzó en 2006, el cual recomiendo su compra obligatoria. Con este pedazo de corto, deseo simplemente ofrecer por encima de todo algunas respuestas a varios episodios de la serie. Mis Notas de investigación son quizás un malentendido ocasional que una película corta pudo funcionar como una película de la característica, ¨filme en miniatura¨. A menudo, el más fuerte y afectando servicio corto de películas como los pedazos del humor finessed a menudo con un inesperado estilo prosperan más que un finale o una cierta clase de torcedura juguetona en qué ha venido hasta ahora. Podrías decir que tienen algo más relacionado con la poesía que prosa. Las contribuciones directorales de Spielberg a la serie de las “historias asombrosas” complementan ciertamente su salida directoral de la característica, y sus dos episodios vinieron a la vez que tendido un puente sobre su transición que emergía de espectacularidad.Trabajos tan respetables como; "El Color Púrpura" y "Imperio del Sol" (una de sus grandes, grandes películas me sugieren)."Ghost Train" y "La Misión", entonces, son miniaturas de varios de los temas claves de Spielberg, y la configuración de los rasgos estilísticos. Podemos ver los "Amazing Stories" como episodios, muchos conceptos generados a partir de las historias de Spielberg, y reconocer la forma en que se enriquece la fantasía con realidad. La apertura del programa de la secuencia de título es de por sí una jubilosa conjunto de imágenes sobre la historia y la sinopsis de las historias narradas. Veintidós años después, las imágenes generadas por ordenador aún con su encanto y beguile probablemente debido a que deliberadamente rechazan, en cierta medida, algo más fotorrealista. Lo que es tan sorprendente ver en el "Amazing Stories" episodios es como tantos de ellos dramatizan la idea de la muerte y la mortalidad. Sin duda, Spielberg (como director y escritor acreditado en ocasiones) ha hecho películas que han tenido esta corriente submarina: "Jaws", "ET El Extraterrestre "," Imperio del Sol ", engrossing la secuencia final de" Indiana Jones y la última cruzada "," La lista de Schindler "," Siempre "," Amistad "," Salvar al soldado Ryan "," AI Inteligencia Artificial "," la guerra de los mundos "y" Munich ". Con" Amazing Stories "la perspectiva, o la realidad, de la muerte, se muestra como una manera de reconocer la riqueza de la vida y las alegrías. Afortunadamente, las películas de Spielberg siempre han tratado de encontrar la alegría de estar vivo. "Amazing Stories" un límite a la época en la que Spielberg creó su afinidad por los suburbios y reconoce su importancia para tantos. Los créditos de cierre de "Amazing Stories" para aquellos que no han visto ninguna de sus episodios es de un suburbio americano en el crepúsculo. Tres episodios, entonces. "Ghost Train" "Ghost Train" fue la primera selección de episodio de "Amazing Stories", y fue dirigido por Spielberg. Se estrellas Roberts Blossom, que aparece en "Cerrar Encuentros del Tercer Tipo" en la escena cuando el helicóptero searchlights estrellas error de los OVNIs. También aparece en el Old Timer en "Siempre". Desde su primera imagen de Opa (Bombón) con los brazos extendidos, "Ghost Train" revela en el sentido de la alegría - la alegría de un abuelo y su nieto por el amor que los une, sino también En la alegría de contar historias. Por extensión, el episodio celebra películas. Los 23 minutos de película un montón de fragmentos en el sentimiento y aún encuentra espacio para lo que habría sido sin duda la firma Spielberg, espectáculo final como el titular de tren fantasma, El Highball Express, aparece. Spielberg hace hincapié en la colocación de la cámara o el paisaje y se va para siluetas para mejorar el teatro, cuando se inyecta en el Opa sosegado a él. "Ghost Train" es una puerta fascinante en nuestra familiaridad con la manera en la que spielberg ambienta la casa suburbana que se había visualizado en "Close Encounters", "Poltergeist" y "ET" "La Misión" Spielberg hace todo un ejercicio de suspense y de nuevo una celebración De la potencia de la narración de cuentos, esta vez a través de cartooning para salvar el día. La película es un verdadero héroe y animador que aspiran a obtener realmente el espíritu de lucimiento eterno que tal vez quiera invocar las palabras de un anónimo animador checo de animación sobre lo que hace es "dar y de la vida y el alma a un diseño, no a través de la copia Sino a través de la transformación de la realidad. "" La Misión ", como" Ghost Train ", se refiere a una muerte inminente, esta vez no de una persona, sino de un grupo de jóvenes de América aviadores al ejecutar una misión durante la Segunda Guerra Mundial. El episodio contó con estrellas en sus comienzos mas dulces, Kiefer Sutherland, que habían aparecido en "Stand by me" ese mismo año y Kevin Costner, quien apareció en la Amblin Entertainment-produjo "Fandango". Costner presenta un verdadero sentido de heroísmo y de la atención a su jóvenes, pone Necesarias dosis de ansiedad y esto me hizo deseo de que la frecuencia subestimada Costner y Spielberg trabajaron juntos de nuevo en una función teatral. "La Misión" Spielberg toma la carrera de larga fascinación por la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo y, como al igual que con 'La lista de Schindler "," Imperio del Sol "y" Salvar al soldado Ryan ", pone el trauma al frente y al centro, al Mismo tiempo que ofrece también un sentimiento subyacente de una humanidad que, en medio de gran un terror y el miedo, pueden potencialmente salvar muchas mentes y corazones. El episodio comienza con una maravillosa y larga como tomar la cámara con gracia nos sumerge en el mundo de sus jóvenes soldados y, en parte, prevé "Siempre" y la camaradería masculina que lució en "Salvar al soldado Ryan", en particular en las escenas anticipandose al ataque a Ramelle, como los Héroes en la puesta a prepararse para su misión. "La Misión" tiene las características de una tensa, y en su conclusión radical, John Williams como resultado. Curiosamente, también, el episodio de los fusibles de acción en vivo y animación. Si bien algunos consideran ineficaces, para mí el encanto de esta fusión es la celebración de las imágenes en movimiento "el poder de transformar la realidad y en el aumento de mantener de alguna manera es aún más cierto. "La Misión" es cinética, sombrío y, en definitiva, la mejor de las historias y se sienta junto a la más útil "Salvar al soldado Ryan." Y quizá vale la pena señalar que el episodio también podría ser visto como una punta de la gorra a Walt Disney. Durante la Primera Guerra Mundial, Disney sirvió como conductor de ambulancia en los campos de batalla de Francia. En su tiempo de inactividad que se basaría caricaturas y cartas ilustradas-elaboradamente a casa. Si la imaginación es la mejor defensa contra la vida de tantos de los ensayos. "Alamo Jobe" Este episodio me hace sentir el recuerdo y la fascinación a pesar de su corta duración. Casi sentía como una idea que habría sido más eficaz a los diez minutos de duración, aunque, por supuesto con la necesidad comercial de la red no permitiría esto. En un sentido "Amazing Stories" mucho espectáculo a la hora de la merienda en un formato acorde a nuestra actual línea de entretenimiento. Una vez más, este episodio dramatiza la idea de la muerte con un chico llamado Jobe que dirige un mensaje en el Alamo sólo para encontrarse a sí mismo a través de romper la barrera del espacio tiempo en el año 1985 o thereabouts y ver en lo que se ha convertido el Alamo. Es un bonito riff en la idea del tiempo que pasa, heroísmo, la memoria y la historia de cómo se dice bastante, pero no aferrarse a lo que podríamos considerar la posibilidad de un fuerte arco dramático. En lugar de ello, es mejor enfocarse como una serie de imágenes que ilustran un tema. El episodio se caracteriza por una animada y epica partitura Resultado de James Horner, quien compondría otros interesantes trabajos para Amblin Entertainment, y cuenta con lo que creo que es una buena interpretación de Kelly Reno, que protagonizó la fantástica película de Carroll Ballard "El Negro Stallion ". ¿Qué vino como una impecable sorpresa viendo" Alamo Jobe "fue este: el actor que interpreta a Davy Crockett es el actor Richard Young, que representa el tesoro de la sombra cazador Fedora en la secuencia de apertura de" Indiana Jones y la última cruzada. "Buenas Noticias en Vivo Es evidente que siempre hay muchos otros episodios que podríamos pensar ( "recoge tus bellotas", "Mi mummy Daddy" y "Vanessa en el Jardín" vienen a la mente), pero se me hizo que estos tres fueran una feria de empleo de los aspectos que indica el más fuerte Del show. Spielberg reconoce que "Amazing Stories" le permitió explorar historias que nunca podría hacer en largometraje, aunque "* baterías no incluidas" es la excepción a esto, a partir de un episodio como concepto y, a continuación, en desarrollo desde allí. Mientras que los episodios de vez en cuando dejar de hacer clic en tanto como tal vez esperaba a nivel de parcela y parcela de resolución (me dejó ganas de más al final de "Alamo Jobe", por ejemplo) suelen registrar más poderosamente en su expresión de un sentimiento. Como tales los episodios de "Amazing Stories" son, en algunos casos, más artística de lo que podría esperar en un principio y servir como una prueba más de las formas en que el estilo es, de hecho, el fondo. Al igual que muchos Spielberg-dirigido largometrajes, el "Amazing Stories" hacer frente a los episodios de soledad y, desde luego, "La Misión" y "Ghost Train" tienen el anillo de la verdad que no conocemos de "ET "Y" AI ", por citar sólo dos ejemplos característicos. Quizás viendo algunos de los "Amazing Stories" episodios es el perfecto ejemplo de que a continuación, pasar y ver una película de Spielberg. Piense en ellos como si se tratara de una cara B del director (en referencia a un disco de vinilo) y como asesora en Opa "Ghost Train": Nunca olvidaré las historias asombrosas con las que muchos hemos crecido.
Steven Spielberg en mitad de una sesión de fotos en el rodaje de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
Articulo escrito por James Clarke. www.spielbergfilms.com
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Poster de la Hija de ryan 1970
David Lean fue un extraordinario humanista, poeta y gran director de cine.Es muy recordado por peliculas como; Lawrence of Arabia¨, con la inolvidable actuación de los ya legendarios Peter Otoole y Omar Shariff. La espectacular ¨el puente sobre el rio Kwai¨, Tratando esa lucha spicologica entre dos coroneles; saito y nicholson, una cinta soberbia. La secuencia de la detonación del puente es de las mas recordadas del cine. En definitiva, el cine de lean, es un cine sin fisuras, perfecto, limpio como el desierto en lawrence de arabia. Quien puede olvidarse del tema compuesto por jarre en ¨ Doctor zhivago¨, el tema de lara. Tarareado hasta la saciedad en medio mundo. Las cintas de lean son cuadros, lean amaba el cine apasionadamente, cuidaba mucho los detalles, tuvo a freddie Young en varias de sus peliculas como director de fotografía.
Una joya de su filmografia aunque no tan recordada es; ¨La hija de ryan¨. un idilico marco nos ofrece lean y young en este filme de 1970, rodada enteramente en irlanda. La considero por muchas razones, otra joya maestra en el cine de Lean.
Todas sus peliculas deberían merecer un sitio de honor en cualquier colección dvd.
¡Lean, eres grande y tu cine es impecable!.
David Lean (25 de marzo de 1908 - †16 de abril de 1991) fue un director de cine británico, recordado especialmente por películas como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago.
Nació en Croydon, Surrey, Inglaterra. Se inició en la industria haciendo labores domésticas en 1927 en Gaumont Pictures, ascendió a mejores posiciones: en 1930 era editor de noticias y en 1934 editaba películas. Editó películas como Escape Me Never (1936), Pigmalion (1938), Paralelo 49 (1941), y One of our Aircraft is missing (1942). Sus primeros cuatro trabajos como director fueron basados en obras de Noel Coward, con quien co-dirigió la primera de ellas, In Which We Serve (1942). La más notable de este grupo fue Brief Encounter (1945), que compartió una Palma de Oro en Cannes.
Más tarde dirigió dos adaptaciones de obras de Charles Dickens, Great Expectations y Oliver Twist.
Las superproducciones por la que es más recordado comenzaron en 1957 con "El puente sobre el río Kwai", por la que ganó un New York Film Critics Award, y un Oscar. Recibió otro Oscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Después del éxito de "Doctor Zhivago" (1965), vino la no tan exitosa "La hija de Ryan" (1970).
Después de un letargo de 14 años, dirigió la que sería su última película "Pasaje a la India" (1984). Murió en Londres mientras planeaba una película basada en la obra "Nostromo", de Joseph Conrad.
Los hijos del capitán Grant es un gran clásico del cine de aventuras tradicional y artesanal en su buen hacer de la productora de Walt Disney. Esta cinta es una adaptación de una obra de Julio Verne del mismo titulo. Es la mejor aportación del director americano stevenson hacia la disney, aunque podemos encontrar otra perla en su filmografía: la excelente ¨¨ la isla en el fin del mundo 1973¨, con el esplendido Donald Sinden en el papel del padre del siglo 18 que busca a su hijo perdido en el artico. Pero al titulo que nos estamos refiriendo es al escogido para esta pequeña disertación. ¡Veanla!. Sí, de acuerdo, es la vieja factoria disney, tiene un par de canciones, con ese aire comercial, pero dentro de lo comercial muy aceptable y de mucha frescura en la actualidad, atemporal total. Esta film de stevenson destila el aire de los viejos productos de cine de aventuras puro y duro, esta considerada su mejor pelicula para la Disney, y no hay duda, luego esta la isla en el fin...
Absolutamente recomendable para todos los amantes de clásicos de aventuras.
¡Y si no me creen alquilenla!.
Una excelente demostración de narrativa en este film de cine negro del gran kubrick.
Haciendo un alarde de movimientos fluidos de cámara enfatizando la puesta en escena que en ciertas ocasiones parece un teatro en movimiento. Con una esplendida fotografía obra de Lucien Ballard. Esta pelicula es un titulo redondo en la primera etapa de kubrick. Auténtica obra maestra del septimo arte, protagonizada por el siempre olvidado Sterling Hayden. En conclusión: Atraco perfecto (the killing) es una gran pelicula dentro del cine de género;( cine negro en este caso). Adaptación de la homónima novela de Lionel White. El guión para la cinta fue adaptado por kubrick y su socio Jim thompson. Asbolutamente recomendable, desde mi humilde opinión: es la mejor pelicula que tiene kubrick en toda su filmografía. No digo que 2001 sea una comparsa, quizás atraco perfecto sea su mejor pelicula, es todo. ¡Y si no me creen, alquilenla!.
Fotograma de atraco perfecto ( 1956) Stanley Kubrick en 1956
Un breve repaso a la vida de Jean cocteau
Jean Maurice Eugène Clément Cocteau nació el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París. Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte, fue el menor tras Marthe (12 años) y Paul (8 años).
En 1898 Georges Cocteau, rentista hijo de abogados, se suicidó propinándose un balazo en la cabeza. Esto, junto con el posterior traslado de Marthe y Paul al hogar de sus abuelos, hizo que Eugénie Lecomte fuera una madre sobreprotectora con el pequeño Jean.
En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina en el año 1904. En 1906 ingresó en el Lycée Fénelon, donde nunca logró un rendimiento regular, por culpa de su poco interés.
En 1908, Édouard de Max, fanático de la poesía del joven Cocteau, lo presentó en una Matinée Poética en el Théâtre Fémina, donde no dudó en declararlo como un joven prodigio de la poesía. Así, un año más tarde, publicó su primera compilación poética, La lampe d'Aladin. En 1909 se trasladó a su nueva residencia, en la rue d'Anjou de París, junto con su madre. Este mismo año, tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier.
En el año 1909, gracias a su amistad con Serguei Diaghilev y a la revelación de los Ballets Rusos, Jean Cocteau ingresó al círculo del ballet y el teatro.
La muerte súbita de Raymond Radiguet, gran compañero de Cocteau, el 12 de diciembre de 1923 afectó terriblemente al poeta, que llegó a declarar: «ya no escribiré». Desesperado, Cocteau comienza a dedicarse al opio. A pesar de numerosas curas de desintoxicación, consumirá droga hasta el final de su vida.
En 1930 realizó su primera película: La sangre de un poeta. Cocteau fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relación con Nathalie Paley, hija de un gran duque Romanov. Quedó embarazada, pero abortó debido a la intervención de Marie-Laure de Noailles, quien de joven había amado a Cocteau y se había propuesto arruinar su nueva relación. Durante el transcurso del año 1933, mantuvo una fugaz relación con Marcel Khill, quién falleció en 1940.
En 1943 falleció su madre, Eugénie Lecomte. En 1945 grabó la película La Belle et la Bête, donde conoció a quién fue su pareja más duradera, Jean Marais, cuya relación levantó fuertes críticas que Cocteau contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. En 1947 se reencontró con Édouard Dermit, quién se convertirá a partir de entonces en su hijo adoptivo y heredero universal. El 10 de junio de 1954 Cocteau fue víctima de un infarto de miocardio.
EL FILM ¨LA BELLE ET LA BÉTE¨
Tras varias vueltas, en 1945 con un par de peniques Jean Cocteau dirige este obra maestra del cine europeo, esta película es mucho más que una trabajo cinematográfico. Está sobre una película iniciación: con varias lecturas posibles. Podemos ver allí la lucha entre el instinto y la humanidad, el autodominio. todavía uno recuerda la escena de las manos que sostienen asombrosamente la antorcha, en un castillo intemporal, donde el tiempo se detiene, como en un espacio coronado. La película presenta citas plásticas del tabeaux Vermeer para las decoraciones realistas de la casa del comerciante, y grabados de Gustave Doréparael castillo, que agrega al ambiente sobrenatural Para un académico francés, la película presenta analogías con alquimia: así el color de rosa por el cual la desgracia llega no estaría con excepción del “quintessence”, famoso “el quinto elemento” que, según el esotericism occidental, “controla el aire, el agua, la tierra y el fuego”; el parque en donde el recluse la sierra animal presentaría muchos aspectos “animic”; y, tomar otra vez a la terminología alquimista sería “mercurio”, el sulfuro animal y la sal blanca del caballo. Podemos también detectar en este opus cinematográfico, de las influencias mythological, con Diane, y podemos ser una influencia de Ovide con su transformamos. El color de rosa que sella el destino del animal, hasta que llega el hermoso, está aquí un elemento negativo por su espinoso. No es una cuestión del color de rosa mystical, sino algo de una flor bewitched que lanzó una maldición en el príncipe. Es una película surrealista y sobrenaturaliric, que habla con cada uno entre nosotros, despertando una reflexión en la naturaleza del hombre, en lo que puede hacer de mejor como el peor. El castillo es magnífico, él evoca un universo aparte de este mundo. Una magia y un lugar encantado, en donde los leyes de los hombres no tienen más curso y donde el animal vive en la memoria de una gloria pasada. Pero el extremo feliz se transforma en un transfiguration verdadero del animal se convierte en príncipe, y el ir hasta los cielos en nubes. Las decoraciones y los trajes están de Bérard cristiano, fueron realizadas con los materiales de la fortuna después de guerra, pero la inspiración de Bérard cristiano permitió hacer de ellos las maravillas verdaderas que permitieron dado a la película, estos magníficos vueltos. Esta sola película en su clase, recibida el precio Louis Delluc en 1946, su primera fecha de la salida en Francia estaba el 29 de octubre de 1946. Una autentica obra maestra del cine iniciatico y alucinadamente plagada de onirismos fantasticos. Quizás, la pelicula mas destacable y mas recordada de toda la filmografia de Jean Cocteau.
Fotograma La bellé et la beté. 1946
Bella bajo el influjo de bestia. film 1946
La música de la pelicula, obra de Georges Auric.
Georges Auric (Lodève 1899 – París 1983). Compositor francés
Publico una de sus primeras composiciones a los 15 años, en 1920 cuando estudiaba en el conservatorio de París, Auric formo parte del grupo Les Six. Desde 1930 escribía música para los films de Jean Cocteau, y tambien para numerosas películas de Hollywood. En 1962 asumio la dirección de la Ópera de París. Entre sus composiciones para cine se encuentran enumeradas en esta lista:
| Como Compositor |
| La belle et la beté ( 1946) |
| |
La composición que hizo para este filme de cocteau contiene un tema romantico del que se sirve para determinadas variaciones a lo largo de todo el metraje. Esplendida banda sonora, Auric conecta con el onirismo de la cinta de cocteau y esto se nota sobre todo en el tema del prologo, cuando cocteau nos invita a viajar al mundo de los cuentos y los sueños. Auric crea una bella música cuando bestia huye del castillo, cuando empieza a notar su amor hacia bella. Sin duda Auric supo conectar con esta obra iniciatica de cocteau. Otra obra maestra.
Una instantanea de Georges Auric componiendo
LA BESTIA y LA ESPADA MÁGICA
La bestia y la espada mágica es el titulo de una gran obra maestra del cine fantastico, escrita y dirigida por Jacinto molina¨paul Naschy¨. Rodada en 1983, entre españa y japón, con una esplendida fotografía y una música sugerente, la pelicula nos introduce, desde su magnifico prologo legendario, en un universo de magia y fantasia donde todo puede ser posible. Después de este fragmento, que tiene reminiscencias medievales tipo excalibur, la segunda parte se desarrolla en la segunda mitad del siglo xvI en españa, y poco después la acción se traslada a japón, auntentico núcleo de la película. La obra abandona el estilo gótico para presentar una puesta en escena pausada, serena, con influencias de Akira Kurosawa y Kenji Mizoguchi, con unas imagenes bellísimas y sin olvidar las escenas de choque que se integran de modo perfecto en el drama de la cinta.
la saga Waldemar Daninsky
La bestia y la espada mágica, producida por masurau Takeda, amigo personal de Paul Naschy, y Julia Saly, estrella habitual del género, cosechó un gran éxito en japón y mereció los elogios por esa epoca del gran Akira Kurosawa. En españa también tuvo una adecuada distribución, aunque la crítica convencional la ignoró casi por completo. Hoy en día es un film al que se le rinde culto, una obra bastante seria y rigurosa, inquietante, romántica y salpicada de violencia, sin duda un clásico moderno del género. Es un titulo que ya debería haber salido editado en soporte dvd, pero en una de mis charlas con el señor Naschy: me comento que quien tenía los derechos de la cinta eran sogecable y según el¨ no sé que quieren hacer con ella¨. No obstante, dado que el cine de naschy sigue alimentando la imaginación de nuevos adeptos, no sería de extrañar que saliera en poco tiempo. otros de los titulos mas destacables dentro de la saga de Waldemar Daninsky son: ¨el retorno del hombre lobo 1981¨. Considerandose esta como una de las mejores peliculas de licántropos de todos los tiempos, unica en su genero, guionizada nuevamente por el ilustre naschy. Esta joya de fantastico con su esplendido maquillaje, su maravilloso diseño de producción, decorados, fotografía de Alejandro Ulloa. Y no podemos olvidarnos de mencionar el cameo que hace, el padre de narciso Ibañez Serrador, narciso ibañez menta. La historia nos traslada a Hungría a mediados del siglo XVI, la sangrienta condesa Elisabeth Bathory es condenada por el tribunal del reino, a ser emparedada viva en sus aposentos hasta morir. Sus demoniacos servidores son ejecutados y Waldemar Daninsky, un noble polaco acusado de licantropía, es ajusticiado, atravesando el verdugo su corazón con una cruz de plata. Así con este espectacular prologo, realizado con elegancia y con una rica ambientación, la pélicula nos traslada desde ese momento de la historia hasta la epoca actual, donde unas jovenes estudiantes alemanas, deciden visitar los cárpatos y descubren la tumba de la condesa de Bathory, cuya leyenda de vampira sangrienta, ha permanecido a través de los siglos. Una obra de naschy francamente recomendable, a todos aquellos gustosos del cine con pinzeladas hammer.
David Hdez.
Naschy somentiendose a una sesión de retoque de maquillaje, entre toma y toma.
El primer pastiche de Tintín realizado por Rodier consistió en completar el último álbum de la serie, Tintín y el Arte-Alfa, que había quedado inconcluso a la muerte de Hergé. En 1986 Rodier dibujó la historieta en blanco y negro, y la presentó a la editorial Moulinsart, que posee los derechos sobre la serie de Tintín, con la intención de que le permitieran publicarla como álbum oficial del personaje. Moulinsart rehusó. En 1991, Rodier conoció a Bob de Moor, quien le apoyó en su intento de dar forma definitiva al álbum. No obstante, su petición fue de nuevo rehusada, y Bob de Moor falleció en 1992. Más adelante, Rodier volvió a dibujar ciertas partes de la historia para acercarla más al estilo de Hergé. Pero nunca podrá igualarse a Hergé.
Yves Rodier (Farnham, Estrie, Quebec, 5 de junio de 1967) es un autor de historietas canadiense.
Comenzó su carrera realizando pastiches de la famosa serie de Hergé Las aventuras de Tintín. Estas primeras obras, ilegales por no contar con la autorización de la Fundación Hergé, no se publicaron oficialmente, pero gracias a su gran calidad logró entrar en contacto con colaboradores cercanos de Hergé, como Bob de Moor, Jacques Martin y Greg. Ha trabajado también en dos series propiasTintín y el Arte-Alfa
Hace poco escribía en mi blog a cerca del 100 cumpleaños de la criatura de Hergé, pues bien, me vuelvo a referir a el no solo por la labor perfeccionista y capacidades visionarias de su autor para acometer con tanta maestría todos los albums del reportero con tupe y pantalones bombachos de golf; tintín y sus aventuras representan desde mi humilde opinión, la diplomacia, la camaraderia, la educación, todos esos valores morales que hoy día se han ido perdiendo y desvastando. Luego en la parte tecnica, tenemos una estetica esquisita y a priori ¨cinematografica¨ que tenía hergé de narrar sus tintíns. Sin duda estamos ante una de las obras mas contempladas de nuestro siglo y que a buen seguro seguirá suscitando interes a raudales por otros 100 años mas. Georges remí era un genio de la narrativa, el fue padre de tintín. Ahora tintín apaga las velas de sus 100 años de aventuras, rodeado de todos sus amigos.
¡Viva las aventuras de tintín y milu!. Un gran ejemplo de valores.
David Hdez. Cronica tintín parte 2. Imagen de la pelicula de 1961¨ tintín y el misterio del toison D¨or.
¡TINTÍN CUMPLE LA FRIOLERA DE 100 AÑITOS!
Cien son las velas que habría soplado hoy Georges Remi. Y para celebrarlo, muchasciudades han decidido dedicar este día a organizar grandes exposiciones y homenajes al creador de Tintín. Hasta se va a construir un museo en su memoria. De hecho ayer mismo Fanny Rodwell, la viuda de Hergé, como más se conoce a la mujer de hergé, puso la primera piedra de un museo dedicado al dibujante, que abrirá sus puertas en 2009. Este museo, diseñado por el arquitecto francés Christian de Portzamparc, se ubicará en el campus de la universidad de Lovaina, localidad belga donde falleció el autor en 1983.
CELEBRACIÓN
No sólo Bélgica rendirá homenaje a Georges Remi. Por ejemplo el Centro Pompidou de París ha organizado recientemente una exposición anunciada desde la fachada con un cohete de cuarenta metros de altura, que hacía alusión a la aeronave creada por Tornasol en 'Objetivo: la Luna'. Ya en el interior, el visitante podrá consultar la correspondencia privada de Hergé, dibujos, planchas y publicaciones originales. Estocolmo no ha querido ser menos: el Museo Marítimo presentará la muestra 'Tintín, Haddock y los barcos'.
TINTÍN, EL PERSONAJE
Se dice que Hergé creó a Tintín de un solo trazo, en menos de cinco minutos. El nombre se lo dio basándose en unos relatos ilustrados llamados 'Tintin-Lutin' de Benjamín Rabier, del cual admiraba su trazo preciso.
Pero más allá de las formas, lo más interesante del personaje es la idea que transmite. Es joven, aventurero e inteligente, defiende la verdad y crea en torno a él una ola de admiración. Quizá sea por esto que se hayan vendido más de 250 millones de ejemplares traducidos a más de medio centenar de idiomas. Un dato: para los francófonos, según encuestas realizadas durante los últimos años, el personaje de Tintín es el héroe de cómic preferido, seguido de cerca por Astérix. Esto demuestra que los años no pasan por el personaje, y en consecuencia, tampoco por Hergé.
Una buena noticia para todos los 'tintinólogos': está planeado que las aventuras del famoso héroe del tupé rubio se lleven al celuloide. Y quienes han tomado las riendas de tan arriesgada empresa no son otros que Steven Spielberg y el australiano Peter Jackson.
El resultado será una trilogía de películas de animación por ordenador financiada por la Universal Pictures y la compañía DreamWorks. Aunque se dice rápido, veinticinco años le han costado a Spielberg conseguir los derechos que obtuvo el año pasado sobre la obra del bruselense. Cierto es que ya se había probado llevar al cine y hasta a la televisión las andanzas de Tintín, pero con escaso éxito. Entonces fue con actores de carne y hueso. En breve pondremos nota al resultado de Spielberg.
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TINTÍN y EL ARTE ALFA, OBRA INACABADA
En 1983 fallece Hergé y asi queda incompleta la que sería su aventura nº24. ¨Tintín y arte alfa¨. De esta obra el autor solo llegó a esbozar los principios de la trama, algunas planchas, otras mas acabadas, pero por desgracia o fortuna nunca podremos ver el arte alfa como una aventura tintín. Sin embargo, a mediados de los años 80, alla por el año 1986, un joven de 19 años llamado Yves Rodier, se aventuró a terminar el arte alfa. Rodier se considera un gran fan del trabajo de Hergé y por esta razón, meditandolo muy seriamente, creyendo alcanzar la excelencia narrativa de hergé, se decidió a terminarla el. Ayudado por un viejo colaborador de hergé¨ Bob de Moor¨. Este animo al joven y le felicitó por su brillante versión del arte alfa, sin embargo moulinsart se nego en rotundo a publicar esta versión de Rodier. El propio georges Remí¨Hergé¨ en vida dejo instrucciones para que nadie mas continuara las aventuras. Sin embargo, existen ediciones pirata de este album y en tiendas especializadas de coleccionismo podemos hacernos con el trabajo no publicado oficialmente de Rodier.
CURIOSIDADES TINTINESCAS
No obstante, existen versiones piratas de tintín por distintos autores. Otra versión del arte alfa por Ramo Nash, aunque de acabado nefasto, y argumento poco solido que convierten actualmente la versión de Rodier en la mas interesante de todas.
Objectif Monde
Una sorpresa estaba esperando a los lectores de Le Monde del 28 de enero de 1999. Para celebrar el septuagésimo "cumpleaños" de Tintín y el Festival de comics de Angulema, el diario parisino publicóun pastiche escrito por Didier Savard y titulado Objectif Monde (Objetivo : el mundo).Lo que sorprendió fue la autorización que dio la Fundación Hergé©, permitiendo la producción de este primero pastiche aprobado por los derechohabientes de Hergé©. La historieta de 26 páginas cuenta las aventuras de un periodista de Le Monde, Wzkxy, y se refiere varias veces al universo de las aventuras de Tintín. En suma, es un homenaje muy simpatico de parte de Savard, y seguramente una nueva pieza de colección para los tintinnomaniacos.
David Hdez. PARTE 3 CRONICA TINTÍN.
